Художньо-керівний склад
| Портрет | Преса |
Станіслав Анатолійович Мойсеєв
Художній керівник театру
Станіслав Мойсеєв - режисер, Народний артист України, керманич Київського академічного Молодого театру.
Свою професійну діяльність розпочав у Сумському драматичному театрі ім.Щепкіна, куди його було запрошено зразу після закінчення у 1981 році Київського театрального інституту ім.Карпенка-Карого.
Вже з перших своїх робіт (“Дві стріли” О.Володіна, “Наталка Полтавка” І.Котляревського) Станіслав Мойсеєв заявив про себе як цікавий, перспективний митець з оригінальним баченням театрального світу.
Пізніше його запрошено у Закарпатський музично-драматичний театр (м.Ужгород), де він стає художнім керівником і ставить ряд вистав, що були високо оцінені критиками (“Витівки Скапена” Ж.-Б.Мольєра, “Зона” М.Куліша,”Федра” Расіна та ін.).
Останні 14 років творчою платформою Станіслава Мойсеєва стало місто Київ. Тут він встиг попрацювати, не тільки на рідній сцені Молодого театру, а й у Національному театрі ім.Франка, Національному театрі ім.Лесі Українки, ТЮГу та театрі “Браво”.
Особливе місце у творчості цього режисера займає робота у Молодому театрі.
Перша ж постановка, як блискавка розриває театральний небосхил навпіл. Щирі привітання і лицемірні посмішки, відверте захоплення і негарна заздрість. Все це, градом, впало на його голову після прем’єри «Дон Жуана».
Ця вистава вивела колектив на новий творчий етап, зробила його одним з найпопулярніших театрів Києва. З цим спектаклем Молодий театр побував на трьох міжнародних театральних фестивалях, де був високо оцінений фахівцями і пересічною публікою. Вистава “Дон Жуан” має три премії “Київська пектораль”.
Та найголовнішим позитивним фактом ось вже 10 (!!!!) років, є постійні аншлаги на виставу та неабияка цікавість пересічних глядачів до неї.
Станіслав Мойсеєв любить працювати з класичною драматургією, експерементуючи з відомими текстами, перетворюючи їх на цілком сучасні вистави. Так сталося з виставою “РЕхуВІлійЗОР” за п’єсами класиків української драматургії М.Гоголя та М.Куліша. Постановка С.Мойсеєвим у Молодому театрі всесвітньо відомого “Гамлета” Вільяма Шекспіра мала надзвичайно широкий резонанс у пресі (вийшло понад двадцять публікацій у провідних столичних виданнях і понад десять сюжетів на центральних ТV).
Справжнім мистецьким шедевром назвала театральна критика виставу за п’єсою класика норвезької драматургії Г.Ібсена “Гедда Габлер”. В ній С.Мойсеєву вдалося майстерно поєднати тонкі психологічні перепетії сюжету з ефектним музичним та сценографічним оформленням. Вистава має премії за режисуру і сценографію на Міжнародному театральному фестивалі “Херсонеські ігри-2001” та “Київську пектораль-2001” – знову таки – за кращу режисуру і сценографію.
Найскандальнішою прем’єрою Києва у сезоні 2001-2002рр. театральна громадськість одностайно визнала спектакль С.Мойсеєва “Лев і Левиця” за п’єсою американки українського походження І.Коваль. Таку реакцію спровокувала не лише сюжетна лінія вистави (в ній йшлося про особисте життя великого Льва Толстого), а й надзвичайно високий її мистецький рівень. На головну роль у виставі було запрошено народного артиста України Богдана Ступку. Спектакль став найгучнішим театральним проектом 2001 року і був відмічений двома “Київськими пекторалями”- за краще виконання чоловічої ролі та за кращу режисуру.
У серпні 2007 року почалася робота над реконструкцією вистави «Лев і Левиця» на сцені Національного театру ім. І. Франка, прем’єра якої відбулась восени.
Наприкінці 2002 року Станіслав Мойсеєв представив на суд глядачів нову виставу – “Хоровод любові” за п’єсою австрійського драматурга-класика Артура Шніцлера, яка одержала три премії “Київська пектораль”. Вистава стала першопрочитанням цієї п’єси на українській сцені.
Далі були не менш скандальні “Дядя Ваня”, «Маринований аристократ», «Четверта сестра», «Московіада».
Коло драматургічних зацікавлень цього талановитого режисера надзвичайно широке, та варто зазначити, що йому як митцеві ніколи не зраджував хороший смак.
Окремою сторінкою біографії Станіслава Мойсеєва, як режисера, і керманича Молодого театру є співпраця з композитором Юрієм Шевченком, літературним суперактивістом Олександром Ірванцем, фантастичним художником по костюмах Оленою Богатирьовою, Людмилою Нагорною, драматургом Янушем Гловацьким, сценографами Сергієм Маслобойщиковим і Андрієм Александровичем -Дочевським.
Знову ж, окрема історія - робота з легендарним Юрієм Андруховичем. Спочатку він робить переклад «Гамлета», далі відбувається грандіозний україно-німецький проект «Нелегал Орфейський», вистава за романом Ю.Андруховича “Перверзія”. Наступний плід дружби Андруховича з Молодим театром – вистава «Московіада» за однойменним романом, з Остапом Ступкою у головній ролі.
Театр швидко починає набирати оберти, активно займається першопрочитанням, бере нові вектори - кожна наступна прем’єра – заколот проти буденності і сірості. Неймовірний «РЕхуВІлійЗОР», легендарний «Гамлет», шалений «Хоровод любові», ламаючий стереотипи «Дядя Ваня» і скандальна «Четверта сестра» - це ті «обурювачі» суспільного спокою, які створив Станіслав Мойсеєв.
Раніше, про Молодий театр писали, що в ньому не затримується довше як на 3-4 роки жоден керівник. Мойсеєв порушив і цю константу. Ось вже 10 років він, шляхом спроб, експериментів, і жорстокої боротьби за можливість творити в нормальних умовах, успішно веде театр в ногу з часом.
Stanislav Moiseyev (born in 1959) - is the artistic director of Kyiv's Molodyj Theatre. Having staged forty-two productions in many parts of Ukraine and abroad, he is one of the leading directors in Ukraine today.
From the beginning of his career, Stanislav Moiseyev has demonstrated an original approach to directing classical plays. His experimental productions probe dramatic themes with fresh insight and appeal to a contemporary audience.
For the last ten years he has been working in Kiev. As the artistic director of Molodyj theatre since1996, he has developed it into one of the finest and most popular theatres in Kiev. His first production at Molodyj theatre, Moliere's Don Juan (1997), took part in three international festivals and won three Kiev pectoral awards, the most prestigious drama prizes awarded in Ukraine, which is equivalent to ”The Golden Mask” in Moscow.
His next striking production, REkhuVIlijZOR, is a brilliant postmodernist collage of two classical Ukrainian plays, Revizor (The Inspector General) by M. Gogol and Hulij Hurina by M. Kulish, both united by the same theme.
Stanislav Moiseyev successfully collaborates with modern Ukrainian writers such as Yurij Andrukhovich and American-Ukrainian playwright Irena Kowal. An innovative production of Hamlet translated by Andrukhovich generated extensive interest in the press and critical circles and took part in a number of international festivals. Moiseyev's innovative staging of Ibsen's Hedda Gabler was a monumental theatrical feat, won prizes for best director and scenic designer in the international theatre festival Khersonesse Games – 2001 as well as two Kyiv Pectorals for best director and scenic designer.
The American-Ukrainian playwright Irena Kowal's play The Lion and the Lioness (Pagan Saints) was the most scandalous event in Kiev's theatrical life of 2001-20002, provoked by the writer's unorthodox view of Lev and Sonia Tolstoy's complex relationship. Two leading actors from the Ivan Franko National Theatre, Bohdan Stupka and Polina Lazova, were invited to take the roles of Lev and Sonia. Stanislav Moiseyev won a Kyiv Pectoral for best director and Bohdan Stupka won a pectoral for best male actor.
Moiseyev's next production, The Circle of Love, the brilliant interpretation of Arthur Shnitzler's play , has become one the brightest additions to the Molodyj theatre's repertoire.
The 2003-2004 theatre season at the Molodyj theatre opened with Moiseyev's production of Chekhov's Uncle Vanya, which won two Kyiv Pectorals. Irena Kowal's new play The Marinated Aristocrat, written especially for the theatre's leading actor Alexei Vertynsky, premiered on May 14, 2004 and marked the end of the season as a highly acclaimed theatrical event.
At the peak of his creative potential, Stanislav Moiseyev has earned his reputation in Ukraine as a master of unique dramatic interpretations. His productions have provoked heated debates between critics and gained the avid interest of theatre connoisseurs as well as a wider audience.
List of plays staged by Stanislav Moisejev, the director
- Mariupol (Ukraine), Russian Drama Theater
- 1981, V. Bykov (P. Homsky’s inscenisation), “Alpine Ballade”.
- Sumy (Ukraine), The Shchepkin Drama and Musical Comedy Theatre
- 1984, I. Kotliarevsky, “Natalie from Poltava”
- 1984, O. Volodin, “Two Arrows”
- 1984, N. Semenova, “A Stove on a Wheel”
- 1985, I. Mykytenko, “A Flute Solo”
- 1986, M. Zarudnyi, “Bronze phase”
- 1986, A. Makarov, “The first page Portrait” – original music
- Makeivka (Ukraine), Theatre for Young Viewers
- 1986, T. Yan, “Pisa Closet”
- Sumy (Ukraine), Shchepkin Drama and Musical Comedy Theatre
- 1987, J. Moliere, “Skapen’s Tricks” – musical decor
- Uzhgorod (Ukraine), Zakarpatsky Ukrainian Musical Drama Theatre
- 1987, K. Hashek, “White Deseas”
- 1988, J. Moliere, “Skapen’s Tricks”
- 1988, , I. Kotliarevsky, S. Bedusenko, “Eneida”
- 1989, H. Pinter, “Collection” – scenography, musical decor
- 1989, I. Kotliarevsky, “Natalie from Poltava”
- 1989, M. Garaeva, “Changers” - musical decor
- 1989, M. Kulish, “Tiletia Zone” - musical decor
- Pryashiv (Czechoslovakia), Ukrainian Popular Theatre
- 1990, E. Radzinsky, “Theatre from the Times of Nero and Seneca” - musical decor
- Uzhgorod (Ukraine), Zakarpatsky Ukrainian Musical Drama Theatre
- 1990, N. Simon, “I want to have my part in a movie” - musical decor
- 1991, Jean Racine, “Phaedra”
- Lviv (Ukraine), Russian Drama Theatre
- 1991, J.-B.Moliere, “Philistine among Gentlefolks”
- Mukachevo (Ukraine), Zacarpatsky Russian Drama Theatre
- 1991, R. Ilnitska, “Socialising” - musical decor
- Kyiv (Ukraine), Ivan Franko National Drama Theatre
- 1992, B. Zholdak, S. Moiseyev (after M. Gogol’s “Vyi”),
- “Who could betray Brut?..”
- Kyiv (Ukraine), Lesya Ukrainka Drama Theatre
- 1992, A. Pysarev, N. Shachovskyi, “Be happy when they order to…”
- Odessa (Ukraine), Russian Drama Theatre
- 1993, A. Pysarev, “Teacher and Student”
- Kyiv (Ukraine), Theatre for Young Viewers
- 1993, O. Dumas, “Nelson’s Column” – musical decor, stage reduction
- Donetsk (Ukraine), The Artem Theatre
- 1994, J. Anouih, “Colomba”
- Kyiv (Ukraine),Private theatre “Bravo”
- 1994, M. Duras, “Neither with You, nor without” (“Music-2”) - musical decor
- Kyiv (Ukraine), Theatre for Young Viewers
- 1994, A. Eikhborn, “Unbelievable Ernee’s illusion”
- Chernigiv, Shevchenko Regional Theatre
- 1994, I. Karpenko-Karyi, “Money” (“A Hundred Thousand”) - musical decor
- Donetsk (Ukraine), Artem Theatre
- 1995, L. Pirandello, “Man, Beast and Welldoer” - musical decor
- Kyiv (Ukraine),Private theatre “Bravo”
- 1996, H. Ibsen, “Ghosts”
- Kyiv (Ukraine), Ivan Franko National Drama Theatre
- 1996, “Ukrainian vaudeville, or let’s drink and go!..” (Providential anecdotes after M. Kropyvnytsky’s comedies “On the Ruins” and “After the Revision”)
- Kyiv (Ukraine), Private theatre “Bravo”
- 1997, S. Maugham “Circle” - musical decor
- Kyiv (Ukraine), Molodyj /Young/ Theatre
- 1997, J.-B. Moliere, “Don Juan”
- 1999, S. Moyseiv (after M. Gogol and M. Kulish) “RekhuViliyZor”
- Kyiv (Ukraine), Private theatre “Bravo”
- 1999, Jean Cocteau, “The Terrible Parents – scenic decor
- 2000, W.Shakespeare, “Hamlet”
- 2001 - H.Ibsen, “Hedda Gabbler”
- 2001 - I.Kowal, “The Lion and The Lioness”
- 2002 - A.Shnitzler, “The Circle of Love”
- 2003 - A.Chekhov, “Uncle Vanya”
- 2004 - I.Kowal, “The Marinated Aristocrat” – stage reduction